an abstract photo of a curved building with a blue sky in the background

Non sono sicura che Monteverdi avrebbe potuto immaginare la sua musica suonata con un harmonium indiano, un duduk armeno e una chitarra elettrica, ma in qualche modo il tutto ha funzionato alla perfezione.

Sembrava quasi che i musicisti — e il pubblico — stessero attingendo a qualcosa di antico ed eterno, dimostrando che la capacità di questa musica di invocare sia la contemplazione che l'elevazione è potente oggi esattamente come lo era quattro secoli fa. [1, 2]

Neri Pollastri su All About Jazz

Jessica Nicholas, The Age

★★★★★

Una musica senza tempo, alla quale lasciarsi andare per farsi cullare, o per riscoprirne la bellezza in quei pochi brani più celebri, anche grazie all'eccellenza degli interpreti: bravissima la Crociani, della quale avevamo apprezzato alcuni lavori editi in Australia,. Eccellente Guerrini al piano e, come sempre, maestoso ai sax. Incredibile Tavolazzi, musicista che sa adattarsi meravigliosamente a tutti i contesti, mettendoci sempre del suo; essenziale Onori, che con la sua chitarra aggiungeva sfumature impreviste alla musica.

Un concerto superbo, proprio il tipo di 'art music' che voglio per i concerti che curo a Beleura.

Tutto il concerto è stato commovente, per bellezza, creatività, arte e musicalità.

Dr. Tony Gould AM, pianist, composer

★★★★★

"Un tripudio di suoni" (trad. dal latino "Tripudiis Sonis Variis") era il rimedio suggerito contro la Peste Nera in un celebre trattato medico del XVI secolo. Un tripudio di suoni è anche ciò che il pubblico si aspettava dalle esecuzioni musicali durante l'epoca barocca.

I musicisti barocchi impiegavano abilmente l'improvvisazione per ornare, arricchire e personalizzare le composizioni della loro epoca. Aggiungevano abbellimenti unici, trasformando i paesaggi musicali già squisiti creati dai compositori, in esperienze uditive ancora più intricate e affascinanti. Queste improvvisazioni estemporanee, mettevano in mostra il virtuosismo dei musicisti e al tempo stesso diversificavano le composizioni, creando un'interazione dinamica tra la partitura scritta e la spontaneità creativa.

Nonostante siano nati in contesti storici e culturali diversi, il jazz e la musica barocca condividono connessioni intriganti che hanno affascinato musicisti e studiosi di tutto il mondo. Entrambi i generi sono emersi con caratteristiche stilistiche uniche, eppure possiedono tratti comuni di improvvisazione, esplorazione armonica, vitalità ritmica e innovazione artistica. Le intersezioni tra questi generi offrono un terreno fertile per l'esplorazione musicale e la reinterpretazione creativa, esemplificando l'evoluzione dinamica della musica attraverso diverse tradizioni ed epoche.

In quello stesso spirito di gioiosa e variegata celebrazione musicale, vi invitiamo a vivere una musica che unisce il passato e il presente. Attraverso un raffinato uso di strumenti acustici e sound art, Mirko Guerrini, Ilaria Crociani, Riccardo Onori e Ares Tavolazzi, offrono un'intrigante rilettura di celebri arie di Monteverdi, Scarlatti, Carissimi e Strozzi, completamente reimmaginate e rilette attraverso la spontaneità e la creatività dell'improvvisazione.